Antes de Mortal Kombat, los videojuegos eran un mercado libre. Cualquier persona podía hacer y publicar cualquier juego que pudiera, ya que muchas otras compañias hacian lo mismo, pero nunca ninguna se atrevió a hacer lo que hizo Midaway con Mortal Kombat.
[imagen: ultimate_mortal_kombat, por Peter-Ashley Jackson, Licencia CC]
Los creadores, Ed Boon y John Tobias, querian una experiencia de videojuegos más irreal y adulta. Entonces, idearon un juego donde podrían pelear violentamente con un “roster” de solo 7 personajes originales con gráficas de sangre en 2D. Este juego llamado Mortal Kombat, fue publicado en el 1992. Fue un logro masivo en todos los centros de videjuegos o “arcades”.
El próximo año, id software se inspira de este juego y crean el suyo, llamado DOOM. Igualmente, fue un logro masivo, pero empezó a ocurrir algo diferente.
Con la popularidad de contenido explicito y gráfico, muchos padres no quisieron que sus hijos se expongan a ese contenido. Los creadores de ellos no se esperaban esto, y no se hacian responsables por lo que las personas hagan al ser expuestos a esto, pero los padres no pensaban de esa manera.
Los padres querían borrar este tipo de contenido, cortando su libertad de expresión y reforzando sus ideales de lo que es contenido aceptable. A los creadores de este contenido no les gustó esto y lo llevaron hasta la corte suprema.
Es ahi que, despues de mucha lucha entre padres conservativos enojados y personas querer expresarse, llegaron un acuerdo, crear un sistema que anuncie a las personas lo que van a comprar para saber si lo deberían tener. De aqui es donde vino el sticker de “explicit content warning” en la música, y también de donde vino el sistema del “ESRB rating”.
Este título es uno muy controversial por varias razones. Nadie nunca sabe exactamente cuando comenzó el punk ni quién lo hizo. Los estadounidenses dicen que fueron The Ramones en los 70, y los británicos te dirán que fueron The Sex Pistols en los años 70 igualmente. Nadie está seguro, pero si sabemos de sus precursores.
[imagen: Sex Pistols Experience, por Man Alive!, Licencia CC]
Siempre ha habido una necesidad para un sonido más fuerte que el del rock and roll de los 50s y 60s. Igualmente, se necesitaba un medio para expresar preocupaciones sobre la sociedad y el estado de una manera llamativa y explosiva. El genero punk se concentra en eso mismo, crear un sonido fuerte y explosivo para expresar todo lo que nadie quiere decir y hasta hablar sobre temas considerados como taboo si es que quiere la banda. El espíritu punk tambien comanda que uno se exprese como quiera de la manera que quiera, no hay reglas de como hacerlo.
Entra las bandas de los finales de los 50s y de los 60s. Habían ya músicos que destrozaban sus amplificadores para crear una distorción en su sonido que era considerado fuerte y controversial para su tiempo, algo que el punk es muy culpable de ser. Pero estas bandas no eran ni cerca a lo que es el punk.
Entra Los Saicos. Aunque ellos todavía eran proto-punk, yo las considero como una de las bandas más cercanas a crear punk consistentemente. Tienen un sonido fuerte con la guitarra y con la voz del cantante, que lo único que sabe hacer es gritar lo que quiera decir al micrófono. Esta banda se concibió en los años 60, 1963-64 para ser exacto. No eran muy famosos mundialmente, pero con sus temas de destrozar el estado y muerte, hasta sobre enterrar gatos muertos, pienso que se merecían el reconocimiento de una de las primeras bandas que se acercó más al punk, sin serlo considerado.
En el mundo moderno, hacen varios posters para cada película. Lo hacen por diferencias culturales, estilisticas, o solo para atraer más atención sin propagar lo mismo y proveer arte más dinámico.
Ultimamente, se han visto un nacimiento de posters donde muestran a todos los actores en un ensamblaje, y ha llegado a un punto donde se ha vuelto monótono y aburrido. Pero lo que muchos no saben es que hay varios posters que son más dinámicos y creativos que esos de ensamblajes, solo que no los muestran.
La razón de porque no lo muestran es por el público. El público que es mayormente adulto vé un poster con todos los personajes mostrados ordenadamente de forma realista los hace pensar que es una película de adulto y que la pueden ver. Mientras que con posters más estilizados o dibujados, piensan que es una película de animación, y la animación es para niños asi que no la quieren ver. Entonces, los estudios quieren lo más que vende, no lo que se ve más lindo, asi que siguen haciendo y regando esos posters que ya cansa ver.
[imagen: NEW INFINITY WAR POSTER + TRAILER, por AntMan3001, Licencia CC]
[imagen: Spider Man Homecoming Movie Poster, por Aston martin, Licencia CC]
Un público adulto escogería ver la película si ven el primer poster en vez del segundo.
En fin, el público no quiere ver posters más dinámicos ni diferentes porque no piensan que un adulto se debe disfrutar una película expresiva en el arte, sino que prefieren ver algo centrado en la realidad.
El próximo escrito presentará un resumen de una
conferencia por el doctor Dennis Dutton. El mismo era un filósofo del arte y
profesor de ello, al igual que el editor de Arts & Letters Daily. La
conferencia trata sobre resolver la “teoría” de la belleza, sobre cuestionar si
la belleza en verdad está en el ojo del observador o si hay algo más que hemos
dejado pasar a través de nuestros años evolucionando.
El profesor Dutton empieza por hablar sobre la teoría
más establecida de que esta en el ojo del observador o como bien dicen los
académicos, “en el ojo culturalmente condicionado del observador”. Después se
pregunta si es verdad que la belleza viene de la cultura de uno y lo que esa
cultura denomina bello. Explica que la belleza o la experiencia de ella es un
producto de la evolución, que los seres humanos regularmente son atraídos a lo
que hace más sentido para nuestra supervivencia y progresión. Dutton logra
explicar que la belleza no es solo cultural, hay una apreciación que el ser
humano ya tiene por algo hecho bien, por el talento de artistas. Él explica que
la belleza se aprecia en donde sea, por ejemplo, las películas americanas van a
todos lugares y son adoradas. Un ejemplo que puedo concebir es la música de
Salsa. En Japón, hay una orquesta de salseros que fueron bien populares allá y
aquí en Puerto Rico, hasta cantaban en español.
Otro ejemplo que da es los paisajes. Hay muchos
paisajes que diferentes culturas pueden apreciar, aunque no lo tengan, ya sea
natural o urbano como la magnificencia de un puente. Así que se puede afirmar
que la belleza no es solo cultural, el profesor Dutton tiene razón. Luego, se
pregunta porque es que los seres humanos tenemos un gusto por las mismas cosas,
aunque seamos de diferentes culturas.
Para poder explicarlo, él vuelve a un estado de
nuestra evolución que fue bastante importante por su cercanía al ser humano de
hoy, el Homo Ergaster. Este homínido tuvo destrezas motoras más afinadas,
cerebro más desarrollado y se podía parar en dos piernas. Lo que menciona el
profesor Dutton es que unos arqueólogos descubrieron una serie de hachas de
mano que crearon estos grupos de homínidos. Lo importante es que hay razón para
creer que algunas de estas hachas fueron hechas como objetos de arte por su
preciosidad, por su falta de desgaste y por su tamaño.
Este encuentro es importante porque no solo hemos tenido experiencia de la belleza desde temprano en nuestra evolución, pero que tuvo que ver directamente con nuestra evolución. Dennis explica que, a través de la selección sexual, los seres humanos “escogían” su pareja por estas hachas preciosas.
Aqui adjunto el video para que puedan aprender de esto más afondo.
Hoy aprenderemos sobre un poco de historia, arte y cultura.
En el tiempo entre la primera guerra mundial y la segunda, se creó un nuevo movimiento del cine. Este se le conoce como el expresionismo alemán. El expresionismo es un movimiento artístico que se creó años atrás. Este requería que las expresiones internas del sujeto de la obra, o la del artísta, fuesen plasmados en el canvas.
[imagen: The Scream, por zaphad1, Licencia CC] Esto es una de las obras del expresionismo más famosas de la historia, hecha por Edvard Munch.
El expresionismo en el cine funcionaba de la misma manera. En el filme se plasma la mentalidad o el pensamiento del que la concibió y en este caso específico, la mentlidad de Alemania en ese tiempo.
Entre la primera guerra mundial y la segunda, las semillas del fascismo estaban creciendo rápidamente, y el pueblo se estaba dando cuenta. El expresionismo nace de esta necesidad de expresar estas preocupaciones, especialmente la de ser controlados por un dictador, que en este caso es Hitler.
Las características del expresionismo son ambiente distorcionados y de colores irreales, en el cine es lo mismo del ambiente, solo que las expresiones físicas de los actores son más exageradas, los maquillajes hacen ver a los personajes como pinturas, y usan la luz con alto contraste para darle un mayor significado de terror.
Como el pensamiento de ese tiempo era uno de miedo y ser controlado, pues el ambiente de los filmes era uno que provocaba miedo mientras expresaba la preocupación a una audiencia más grande. Los ejemplos más famosos de estos filmes son: Nosferatu, El gabinete del Dr. Caligari y Metropolis. “El gabinete de Dr. Caligari” fue el que comenzó todo con su mensaje de un hombre controlando al otro a través del hipnotismo y el sonambulismo (pueblo dormido por el estado para dejarse ser controlado).
[imagen: cabinet of dr. caligari, somnambulist, por Allison Marchant, Licencia CC]
Eventualmente, esto evolucionó hacia el horror. Las creaturas que se muestran en las películas de hoy, la luz de alto contraste, los escenarios distoricionados, y las comunicaciones de comentario social del expresionismo todavía estan vigentes en las películas de horror de hoy.
Como buen cosmonauta, hay que explorar todos los aspectos ofrecidos por el mundo. Uno de estos es el arte y la cultura, y lo que cabe en esto son las películas. He aqui una reseña sobre la película Cassandro, el exótico!.
[imagen: #LuchaLibre, por Visit El paso, Licencia CC]
La población lgbt nunca ha sido tomada en serio y
siempre tratan de que sean borradas de la historia. Especialmente en México y
no más en el deporte de lucha libre. Cassandro,
el exótico! es el recuento y la actualidad de la historia sobre ese
luchador en particular y sobre todo lo que ha tenido que hacer para llegar a
donde está. El añadimiento de “exótico” a su nombre viene de un grupo de
luchadores lgbt de México. Él siendo el más prominente. La que facilitó esta
plataforma fue Marie Losier y fue estrenada en Francia en el 2018 y en Puerto
Rico en el 2019.
El documental comienza con un mensaje emocional que
afirma el tono que tomará el resto de la película. El mismo se trata de las
dificultades que ha tenido que pasar Cassandro para poder llegar a su titulo de
mejor luchador mundial de su tiempo. El documental no tiene una secuencias en
específico, solo son muchos clips de Cassandro hablando sobre su vida. Fluctúa
entre cosas intimas de Cassandro, su vida como Cassandro, el exótico! y sobre
hasta donde llega el personaje y cuando es que sale su carácter verdadero.
La estética a través del filme es una nostálgica.
Tiene un filtro o un efecto de una cámara vieja con las esquinas redondeadas,
el formato cuadrado, y los guayazos en el rollo de película. Esto se usa para
crear un sentimiento de que es un home
movie para poder no observarlo como una película solamente, sino como un
vistazo intimo hacia la vida del protagonista. Al principio uno ve que
Cassandro está más que cómodo al frente de la cámara, haciendo muecas y mostrando
su personaje luchador. Pero, a través del documental, el tono se mantiene igual,
pero algo cambia, Cassandro se vuelve más íntimo y emocional. El suelta en
algunos momentos el personaje Exótico y nos deja ver los sentimientos
verdaderos sobre su vida y lo que va a hacer con ella en el futuro.
El estilo de grabar fue uno también de “producción
casera”. La cámara estaba situada bien cerca del sujeto y se notaba que estaba
siendo aguantada por la mano de una sola persona en momentos íntimos y rápidos
como cuando Cassandro guiaba a ciertos lugares o cuando llegaban tarde a su
casa y el resto del equipo de había ido. En momentos que contribuían a la
historia de Cassandro el exótico, había música, era de día, se veían mas vivos
y felices, y la cámara capturaba la imagen muy bien. Había hasta una secuencia
donde muestran gráficamente la gran mayoría de heridas que Cassandro ha sufrido
en su carrera con música y transiciones divertidas y sonidos de gloria. Luego
preguntan qué es lo que él pensaba después de haber pasado por eso. Dice que le
encanta su trabajo y que no lo dejaría ir, pero que su cuerpo ya le está
contradiciendo.
El tema central de este documental es si Cassandro el
exótico podrá seguir luchando. Este tema se muestra a través del documental
completo, especialmente en los momentos a solas de la camarógrafa/directora con
Cassandro. Por momentos pequeños siempre él se encarga de mostrar sus logros y
sus trofeos o correas de lucha libre, no de una forma muy orgullosa, sino con
una actitud merecedora y nostálgica de la forma que ha llegado a ser. Cuando el
documental se acercaba a su fin, era más acción que hablar, todo se mostraba
por los movimientos corporales de Cassandro y lo que hacía.
Una de las secuencias más importantes era el final. El
sonido fue reemplazado por música nativa tranquilizante y todo se mostraba por
edición e imágenes. La pregunta que se estaba haciendo por el documental de que
si Cassandro podría seguir más se iba a contestar. Obviamente Cassandro no
puede seguir para siempre, habían sido 26 años de constante lucha, heridas y
cirugías, físicas y emocionales. Él se tuvo que destruir y construir de muchas
maneras a través de los años y ya le estaba costando demasiado a su edad y estado
físico. Se puso una ropa de salir a su estilo, con brillo y diseños vibrantes,
se maquilló, y preparó una cama de flores al frente de una lápida mortuoria y
se acostó con sus manos cruzadas y los ojos cerrados. Dos luchadores compañeros
posaron como estatuas griegas, uno a cada lado de Cassandro, contorsionando sus
cuerpos para mostrar los músculos. Entonces la secuencia era pietaje de varios
ángulos sobre la escena descrita, simulando un funeral, simulando, finalmente,
la muerte de Cassandro, el exótico!.
En fin, a través del documental, Cassandro nos muestra que la vida se tiene que vivir como uno la quiere, y que nadie te va a abrir las puertas que quieres, no más que tú. También muestra que hay honor en conocer su propio límite, y dejar un legado importante para que la próxima generación pueda hacer mejor lo que hiciste y materializar lo que no se hizo. Me emociona mucho saber todo lo que Cassandro hizo por su vida y lo que hizo para la comunidad lgbt ver un luchador mexicano, gay, con su grupo de exóticos, tomar el mundo y demostrar lo que en verdad pueden hacer por ellos mismos.
Cosmonauta 